Atividades sobre Relação entre textos com gabarito — 6º ano, 7º ano, 8º ano, 9º ano (EF69LP50)

Quando recebo um código da BNCC no planejamento, a primeira sensação é de que ele pede mais do que a folha de rascunho consegue acomodar. Com a EF69LP50 foi assim: na minha rotina de sala, ela aparece entre fábulas, mitos e contos que a turma já leu, e eu preciso transformar aquilo numa aula e numa avaliação que façam sentido para quem está na carteira do 7º ano.

Aqui eu conto como costumo encarar essa habilidade, sem jargão e com exemplos que você provavelmente já viveu na escola.

O que a habilidade EF69LP50 pede, de verdade?

Elaborar texto teatral, a partir da adaptação de romances, contos, mitos, narrativas de enigma e de aventura, novelas, biografias romanceadas, crônicas, dentre outros, indicando as rubricas para caracterização do cenário, do espaço, do tempo; explicitando a caracterização física e psicológica dos personagens e dos seus modos de ação; reconfigurando a inserção do discurso direto e dos tipos de narrador; explicitando as marcas de variação linguística (dialetos, registros e jargões) e retextualizando o tratamento da temática.

Traduzindo para a linguagem da sala de aula: o aluno pega uma narrativa que já conhece e a reescreve como peça de teatro. Para isso, precisa saber onde colocar as indicações de cena (o que está no palco, em que momento do dia, com que luz), como apresentar cada personagem pelo que ele faz e pelo modo como fala, e como trocar a narração em terceira pessoa pelas falas diretas. Também entram na conta as marcas de linguagem de cada personagem, como um dialeto regional, um registro formal de um juiz ou um jargão de pescadores. Ou seja, não basta copiar o diálogo do livro: é preciso reconstruir a história na forma do teatro, preservando o sentido e o tom do texto de origem.

Como trabalhar EF69LP50 em sala?

Estas são ideias que já testei ou que cabem numa escola sem verba extra, só com quadro, papel e a turma disposta:

• Reescrita coletiva em cena única: escolha um conto curto que a turma conhece e façam juntos a primeira cena no quadro, marcando com colchetes a ambientação. Depois, cada grupo escreve a segunda cena.
• Caça às rubricas: entregue um texto teatral pronto e peça para os alunos sublinharem tudo que é indicação de cena e tudo que é fala. Essa atividade mostra o contraste melhor do que qualquer explicação.
• Voz de cada personagem: antes de escrever, peça que descrevam uma personagem em três linhas, com aparência, jeito de falar e algo que ela quer. Quando o texto sair, a diferença de registro costuma aparecer sozinha.
• Leitura dramatizada: a turma lê a peça em voz alta, sem ensaio. Quando alguém hesita numa fala, quase sempre é porque falta uma indicação cênica ou porque a fala não combina com o personagem.
• Mudança de narrador: reescrevam um trecho contado em primeira pessoa como diálogo entre duas personagens. Essa é a parte que mais exige do aluno e que mais revela se ele entendeu a relação entre os textos.

Como avaliar essa habilidade?

Uma boa questão sobre EF69LP50 não pergunta se o aluno decorou o que é um texto teatral. Ela coloca dois textos lado a lado e pede que o aluno identifique o que se mantém, o que muda e por quê. O que eu costumo cobrar é: reconhecer uma indicação de cena, distinguir fala de narração, avaliar se uma adaptação preservou a ideia central e perceber quando o registro de uma personagem combina ou não com ela.

Os erros mais comuns que vejo em avaliações são: tratar qualquer diálogo entre aspas como texto teatral, exigir cópia literal do original (quando a adaptação pede transformação) e aceitar uma peça que tem falas mas nenhuma orientação de cena. Se a sua prova só mede memorização de termos, ela não está medindo a habilidade.

Questões prontas de EF69LP50 (com gabarito comentado)

Abaixo estão seis questões alinhadas à EF69LP50, com o gabarito explicando por que cada alternativa está certa ou errada. Use como estão ou adapte ao seu material.

Questão 1: o trecho que substitui a descrição do ambiente

Por que certas lendas resistem ao tempo? Dados ilustrativos: numa oficina de literatura, alunos adaptam o mito de Teseu e o Minotauro em texto teatral. Trecho original: “Teseu entrou no labirinto, as paredes sinuosas ecoavam seus passos e as tochas projetavam sombras dançantes.”

Trecho adaptado:

Cena 1 (labirinto iluminado por tochas)

Teseu (avançando): “Sinto o eco dos meus passos, mas preciso ir adiante!”

Ariadne (sussurrando): “Use o fio para não se perder, Teseu.”

Narrador (voz firme): “O labirinto engolfa completamente a figura do herói, suas sombras vibram nas paredes.”

Analise o texto-base e identifique qual trecho do texto teatral substitui a descrição ambiental presente no trecho original do mito.

• ❌ A) Teseu (olhando para trás): “Preciso encontrar a saída deste lugar!” — A fala indica o que Teseu quer fazer, mas não apresenta características do espaço.
• ❌ B) Ariadne (sussurrando): “Use o fio para não se perder, Teseu.” — A fala dá uma orientação a Teseu, sem descrever o ambiente.
• ❌ C) Teseu (erguendo a espada): “Minotauro, venha ao encontro da sua ruína!” — Essa fala expressa um desafio do herói, não descreve o ambiente.
• ❌ D) Teseu (avançando): “Sinto o eco dos meus passos, mas preciso ir adiante!” — A fala menciona o eco, mas expressa a percepção e a decisão de Teseu, não substitui a descrição do ambiente.
• ✅ E) A fala do narrador mostra o herói no labirinto e destaca as sombras ao redor dele. — O narrador apresenta o espaço do labirinto e as sombras, elementos da descrição ambiental do trecho original.

Dica de resolução: compare a descrição do ambiente no original com as falas e indicações da adaptação teatral.

Questão 2: a adaptação com cena, personagem e direção

No alto da falésia, Ester sentiu o vento agitar seu xale enquanto observava o mar revolto. Recordou-se do bilhete misterioso que a convidava a desvendar um enigma guardado no farol abandonado. Ao aproximar-se da porta enferrujada, ouviu um estalo. Hesitou, respirou fundo e empurrou o batente. Um corredor estreito se estendia em penumbra, ladeado por velas apagadas e antigas pinturas que narravam histórias de navegadores desaparecidos. Cada passo fazia o piso ranger, ecoando como um convite sinistro. Ester adiantou a lanterna, pronta para enfrentar o que estivesse oculto na escuridão.

A partir do texto-base, identifique o trecho que apresenta a adaptação teatral adequada, com indicação de cena, personagem e direção de cena.

• ❌ A) — Vento forte! — disse Ester. — Porta rangendo… Corredor, mistério! — O trecho usa a forma de diálogo de uma narrativa, sem indicar a cena ou apresentar uma orientação cênica.
• ✅ B) CENA 1 [Alta falésia] ESTER (com xale ao vento): Observo o mar… [Som de vento e batida de porta] ESTER: Quem colocou este bilhete? — O trecho indica a cena, nomeia Ester e inclui orientações de ação e de som, características de uma adaptação teatral.
• ❌ C) CENA 1 – FALÉSIA E FAROL ESTER: O vento agita meu xale enquanto observo o mar. ESTER: Ouço um estalo, empurro a porta e vejo um corredor escuro. — Há indicação de cena e identificação da personagem, mas as ações aparecem apenas como falas de Ester; não há orientação cênica para encenar essas ações.
• ❌ D) ESTER (narrando): No alto da falésia, o vento agitava meu xale e eu ouvi um estalo. Empurrei a porta e vi um corredor escuro. — Ester narra os acontecimentos, mas o trecho não organiza a situação como cena com indicações de ação ou de ambiente para encenação.
• ❌ E) ESTER: Eu sinto o vento na falésia! (Ela anda até o farol e abre a porta com esforço.) ESTER: Que corredor é este? — O trecho identifica Ester e inclui uma orientação de ação, mas não apresenta uma indicação explícita da cena.

Dica de resolução: procure a alternativa que combina marcação de cena, identificação da personagem e indicações cênicas.

Questão 3: a indicação cênica entre colchetes

Por que insistimos em contar lendas de antigos viajantes? Na vila de Salinas, um conto falava de uma cabana que surgia apenas sob a luz da lua cheia, guardando segredos de quem ousasse entrar. De trecho original: 'Quando a lua alcançava o ponto mais alto, a cabana aparecia entre árvores retorcidas e ali se ouvia o sussurro do vento.' Adaptação teatral:

Maria: (olhando ao redor, entusiasmada) A cabana está ali! Senti seu chamado. Joaquim: (com voz grave) Ninguém sabe o que mora dentro dela, Maria. [As luzes se apagam, restando o brilho prateado do luar sobre a construção] Maria: Precisamos descobrir seu mistério, mesmo com o medo latejando no peito.

Analise o texto-base e identifique qual trecho corresponde a uma indicação cênica presente na adaptação teatral.

• ❌ A) Quando a lua alcançava o ponto mais alto, a cabana aparecia entre árvores retorcidas e ali se ouvia o sussurro do vento. — O trecho narra o que acontece na história; não indica uma ação para ser realizada no palco.
• ❌ B) Na vila de Salinas, um conto falava de uma cabana que surgia apenas sob a luz da lua cheia, guardando segredos de quem ousasse entrar. — Esse trecho apresenta o contexto da lenda, mas não orienta a encenação.
• ❌ C) Joaquim: Ninguém sabe o que mora dentro dela, Maria. — O trecho contém apenas a fala da personagem; não há nele uma instrução para a encenação.
• ✅ D) A instrução que orienta a iluminação e cria o efeito visual da cena. — Na adaptação teatral, a indicação entre colchetes orienta uma ação relacionada à iluminação e ao efeito visual da cena, em vez de apresentar uma fala de personagem.
• ❌ E) Maria: A cabana está ali! Senti seu chamado. — O trecho contém apenas a fala da personagem, sem orientação de gesto, voz ou cenário.

Dica de resolução: diferencie as falas das personagens das indicações entre colchetes que orientam a encenação.

Questão 4: o que caracteriza um texto teatral

Eu me lembro da noite em que atravessamos a gruta. A luz fraca das lanternas tremulava nas paredes úmidas, e cada passo revelava estalactites afiadas como dentes. Meu amigo Lucas sussurrou: — Será melhor seguirmos com cuidado. O eco devolvia nossa voz numa sinfonia sombria. À frente, a passagem se estreitava até parecer um túnel vivo. Eu respirei fundo e respondi: — Vamos em frente. Não podemos desistir agora.

Considere o texto-base e analise as propostas de adaptação apresentadas. Identifique aquela que atende aos elementos essenciais de um texto teatral.

• ❌ A) Adaptar o trecho em diálogo marcando falas entre aspas, sem indicar personagens ou cenários. — As aspas marcam as falas, mas sem identificar quem fala não fica claro como organizá-las no texto teatral.
• ❌ B) Adaptar o trecho em prosa descritiva com frases curtas no tempo presente. — Frases curtas no presente não transformam a prosa descritiva em texto teatral.
• ✅ C) Adaptar o trecho em diálogo teatral com identificação de personagens e indicações de cena. — A proposta apresenta falas identificadas pelos personagens e indicações de cena, características que ajudam a organizar o texto para uma encenação.
• ❌ D) Adaptar o trecho em forma de monólogo narrativo com uso de advérbios de modo. — O monólogo narrativo mantém o trecho como narração, e o uso de advérbios não o organiza como texto teatral.
• ❌ E) Adaptar o trecho em diálogo teatral com nome dos personagens, mas sem falas. — Nomes de personagens sem falas não formam um diálogo teatral.

Dica de resolução: identifique os recursos que transformam uma narrativa em texto teatral.

Questão 5: as convenções do gênero teatral

Sussurros cortavam a escuridão do templo abandonado quando Elia descobriu o medalhão oculto sob as pedras quebradas. Diz a lenda que aquele artefato trazia à tona memórias de um reino perdido, capaz de despertar antigas vozes. Enquanto o vento arranhava as colunas de pedra, Elia pensou no mistério que se escondia em cada símbolo gravado no metal frio. A narrativa reconta o momento exato em que ela ergue o medalhão e, com mãos trêmulas, sente o peso das histórias gravadas em sua superfície. Neste trecho, encontram-se os elementos principais do enredo que devem ser transportados para um texto teatral.

Analise o texto-base e selecione a proposta de adaptação que obedece às convenções do gênero teatral, incluindo indicação de cena e diálogo entre personagens.

• ❌ A) Elia encontrou um medalhão sob pedras quebradas e sentiu o peso das histórias antigas enquanto o vento soprava. — A alternativa resume ações e sensações em forma narrativa, sem apresentar indicações de cena ou diálogo entre personagens.
• ❌ B) [Luz baixa] Cenário: templo abandonado. Sussurros ao fundo. Elia segura o medalhão e observa os símbolos. — Há indicações de iluminação, cenário e ação, mas não há falas entre personagens; por isso, o trecho não apresenta o diálogo pedido.
• ❌ C) Quando Elia levantou o artefato, a lenda despertou memórias do reino perdido, delineando o clima sombrio. — O trecho narra os acontecimentos em prosa e não indica uma cena nem organiza falas de personagens.
• ❌ D) ELIA: Encontrei o medalhão. NARRADOR: O vento assobia nas pedras. ELIA: O que devo fazer agora? — As falas são identificadas, mas não há indicação de espaço, iluminação ou outra informação que situe a cena.
• ✅ E) [Luz baixa] Cenário: templo abandonado. Elia: Achei o medalhão. Guia: O que ele revela? — A proposta indica a iluminação e o cenário, além de apresentar falas identificadas de duas personagens, características de uma adaptação teatral.

Dica de resolução: identifique a proposta que combina indicação cênica com falas atribuídas às personagens.

Questão 6: o que deve ser mantido na passagem para a HQ

Uma turma leu uma fábula em que um animal aprende, por meio de uma situação simples, que a pressa pode levar ao erro. Depois, essa mesma história foi transformada em HQ com quadros, balões e cenas visuais que retomavam a lição final.

— Na passagem da fábula para a HQ, o que deve ser mantido para que o sentido principal não se perca?

• ❌ A) Aumentar a quantidade de quadros e de falas para deixar a história mais completa e mais divertida. — O aluno extrapola a adaptação para um objetivo que não foi pedido. Tornar a HQ mais extensa ou mais divertida não garante conservar a ideia central da fábula.
• ❌ B) Conservar apenas os personagens e o cenário, porque isso já garante que a mensagem continue igual. — O aluno troca elementos narrativos externos pelo núcleo de sentido. Personagens e cenário ajudam na ambientação, mas não asseguram sozinhos a manutenção da moral.
• ❌ C) Manter exatamente as mesmas palavras do texto original, sem adaptar nada aos quadros e aos balões. — O aluno percebe que há relação entre os textos, mas reduz a adaptação à cópia literal. O comando pede o que precisa ser mantido para não perder o sentido, e não a repetição integral das palavras.
• ✅ D) Preservar a ideia central e a lição moral, ainda que a narrativa ganhe recursos visuais diferentes. — Resposta adequada: a transformação em HQ pode alterar a forma, mas não deve alterar o sentido principal nem a moral da fábula.
• ❌ E) Trocar a lição final por uma cena de ação, porque em quadrinhos a imagem substitui completamente a reflexão do texto. — O aluno inverte a relação entre forma e sentido: trata o recurso visual como causa suficiente para eliminar a moral, quando a imagem deve reforçar a mensagem, não apagá-la.

Dica de resolução: pense no que não pode mudar quando a história muda de formato.

Fechamento e próximos passos

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As questões e os gabaritos foram pensados como apoio ao seu planejamento: revise sempre à luz do seu grupo de alunos e do seu projeto pedagógico. A ideia é poupar seu tempo, não substituir o seu olhar de professor.